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部编版九年级下册3.短诗五首教学设计

经典古诗词|诗歌大全来源: http://shicimingju.cn/shige/ 2020-11-06 13:31诗词鉴赏 917 ℃

灵石山-不同凡响造句


部编版 3.短诗五首
教学目标:
1.了解现代诗歌的特点
2.熟读成诵,感受诗中蕴含的情感与道理。
教学重点、难点:诗句的深意
课时安排:2课时

第一课时《月夜》、《萧红墓畔口占》
《月夜》
作品简介:
《月夜》是现代诗 人沈尹默于1926年创作的一首现代诗。这首诗表现了诗人(也即是五四
前后的一代知识分子)独立不 倚的坚强性格和追求思想自由与个性解放的奋斗精神。
作者简介:
沈尹默(188 3—1971),原名君默。早年留学日本,毕业于京都帝国大学。五四前后在
北京大学任教,历任北大 教授、河北省教育厅厅长、北平大学校长、北平女子文理学院院长
等职。新中国成立后任中央文史馆馆长 、上海市中国书法篆刻研究会主任等职。沈尹默是新
文化运动的倡导者之一,也是最早的新诗尝试者之一 ,但后来长期写作旧体诗词,有多本旧
体诗词集问世。其部分新诗收入《秋明集》,主要新诗作品有《月 夜》《落叶》《三弦》等
文本赏析:
这首诗只有四行,完全打破了旧体诗的格律, 用纯熟的白话写成。不讲求韵律和句法的
灵活变化,但精粹而凝炼,具备新诗美的品格。诗人托物咏志, 以霜风、明月、挺立的高树
三种景物,烘托与高树并立的“我”。霜风寒月中,顶天立地的高树与独立不 倚的自我,充
满了美的意蕴,表现了“五四”时期觉醒的一代知识分子强大的独立自主的意识和强大的人
格。它在表现手法上已经避免直白浅露,而追求可意会不可言传的象征意境,情感和思绪蕴
藏很 深。
这首诗写的是一个冬夜,“霜风呼呼的吹着,月光明明的照着。”环境是萧森的,人 物
是孤独的,正好反映了“五四”运动之前的一个社会侧面——半封建半殖民地中国的某种社
会 相。面对这样的人世,这样的处境,诗人表现了独立不倚的坚强性格和奋斗精神:“我和
一株顶高的树并 排立着,却没有靠着”。在严寒下不妥协,在孤独中不退缩,这正显示出一
代青年知识分子开始觉醒。追 求人格独立,追求思想自由和个性解放,进而唤起国人的觉醒,
民族的觉醒,乃是那个时候进步青年的人 生追求。这大概就是所谓的“意会”吧。
这首诗在艺术上的突出特点是意境的创造,显得清新 质朴,含而不露。四句诗含义很广,
没有半个字的说教;且诗中的主体情绪与客观物象融为一体,创构出 浑整的画面与意境氛围。
而白描手法的运用,又使诗中“我”的卓然独立的形象,在“霜风~明月”的“ 一吹~一照”
中,显得越发清晰、生动,写意传神,颇有韵致。此外,诗以动词“照”、“靠”押韵,却 在
每行诗末缀以一个轻声词尾“着”,使语气委婉,节奏舒缓自然,富于散文之美。


《萧红墓畔口占》
作品简介:
《萧红墓畔口占》是近代诗人戴 望舒于1944年所作的一首悼亡诗。这首诗是诗人戴望
舒在萧红墓前凭吊时的口占之作,它包含了诗人 对朋友的真挚怀念和对当时社会现实的深沉
感慨。诗句采用口语,质朴且明快;叙述十分简洁,却能让细 腻而又深沉的感情从中自然地
抒示出来。
创作背景:
萧红在1942年因 病客死香港,葬在浅水湾,年仅31岁。诗人在1938年去香港,1941
年香港沦陷,他因宣传抗日 而被捕入狱,并受伤致病。1944年作者虽已获释出狱,但祖国
山河破碎依旧,作者心情仍然是十分沉 重的。作者前往浅水湾探访萧红的墓地,这首诗是作
者在萧红墓前凭吊时的口占之作。
作者简介:
戴望舒(1905~1950年),现代诗人。又称“雨巷诗人”,中国 现代派象征主义诗人。
戴望舒为笔名,原名戴朝安,又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。 浙江杭县( 今杭州市余
杭区)人。他的笔名出自屈原的《离骚》:“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属 。”意思是说 屈
原上天入地漫游求索,坐着龙马拉来的车子,前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。
望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神,美丽温柔,纯洁幽雅。曾赴法国留学,受法国象征
派诗人影响。 其作品有《望舒草》、《我的记忆》、《灾难的岁月》等。
文本赏析:
此诗题作“ 口占”,似乎是诗人在墓地即目所见,出口成章,没有经过长期的思索和酝
酿。看过诗题,再看诗篇本身 ,短短四行,既无沉痛的语言,也不见泪水的痕迹,给人的印
象并不强烈。倘若知道了诗人和被凭吊者萧 红特殊而不幸的遭遇,那么就会有别样的感悟了。
“走六小时寂寞的长途”,诗篇缓缓而起。 没有过头的形容和修饰,显得极其平实、自
然,“六小时”说明时间之长,“长途”说明距离之远,“寂 寞”既是诗人其时其地的实际感
受,又是诗人长期以来心境的真实写照,推而广之,它又何尝不是萧红不 幸的原因所在。第
二行“到你头边放一束红山茶”,为诗篇带来了一线亮色,萧红爱花,也常在作品中写 到各
式花卉,如今送上一束鲜艳的山茶花,不就是对死者最大的告慰。
这首诗艺术上 的特点是:诗句采用口语,质朴且明快;叙述十分简洁,却能让细腻而又
深沉的感情从中自然地抒示出来 。
名家推荐:
浙江师范大学人文学院教授李蓉《大学语文(B版)》:“我等待着 ,长夜漫漫,你却卧
听着海涛闲话”在萧红墓前,诗人应该内心有一些和萧红的对话,但此时已无须说出 。“我”
的“等待”与“你”的“卧听”,“我”的“长夜漫漫”与“你”的“海涛闲话”两相对应,< br>这是“生”和“死”的对话,“生”的艰难的行走还要继续,而“死”则是永恒和安详的,
短短的 四句诗蕴含着诗人对生命的思索和慨叹。
山东工商学院社科部副教授孙维屏《中国新诗名作 赏读》:诗人对他早年的夸饰倾向有
所节制,隐喻的运用和诗人对人生的洞察结合得异常准确。本诗语言 朴素洗练,明白如话,
而又富于质感、充满暗示,标志着新诗语言的成熟。
中山 大学中文系教授黄修己《中国新诗鉴赏大辞典》:有人评李金发和戴望舒时,称戴
的民族传统文化修养, 远远高于李。从《口占》一诗所具有的古典诗词的意味来看,这种评
价不是没有根据的。


第二课时《断章》《风雨吟》《统一》
《断章》
作品简介:
《断章》是“新月派”诗人卞之琳的代表作品。本 为作者抽出长诗的一节。该作品含蓄
蕴藉,但语言却极朴素、平实,蕴含着深刻的人生哲理。
作者简介:
卞之琳(1910.12.8-2000.12.2),1910年生于江苏海门汤家镇,祖籍江苏溧水,曾用 笔
名季陵,诗人(“汉园三诗人”之一)、文学评论家、翻译家。1929年就读于北京大学英文
系,1930年开始写诗。1936年与李广田、何其芳一起出版诗合集《汉园集》,被誉为“汉
园三 诗人”。抗战期间在各地任教,曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡
献。主要诗集还有 《三秋集》、《鱼目集》、《十年诗草》等。他早年诗作大多表现对现实的不
满和找不到出路的苦闷,情 感抑郁。其诗想象微妙,笔墨省简,较晦涩难储,抗战爆发后,
诗风变得开阔、明朗。被公认为新文化运 动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。
作品赏析:
《断章》全诗只有四句共34字,但其 涵蕴的人生哲理却相当丰富,为人们的欣赏提供了诸
多可能性。诗人自己曾说过,《断章》“写一刹那的 意境。我当时爱想世间人物、事物的息息
相关,相互依存、相互作用。人(‘你’)可以看风景,也可能 自觉、不自觉点缀了风景;人
(‘你’)可以见明月装饰了自己的窗子,也可能自觉不自觉成了别人梦境 的装饰。”第一节两
句写的是两幅画面。第一幅是“你”站在桥上欣赏风景。“风景”在此是一空框结构 ,人们可以
根据自己的意识倾向去填充;“你”亦是一个泛指,可指文化心理结构不同的任何人。所以“ 你
站在桥上看风景”是一幅随意性很大的变动中的画面。正是这一特点,它才被不同欣赏者所
喜 爱。第二幅画:“看风景人”在楼上看“你”。“你”变成了“看风景人”的欣赏对象,当“你”欣赏
风 景时,“你”自己却不知不觉中被他人观看。这两幅画因“看风景”而构成一个立体空间。第
二节写当“ 明月”装饰你的窗子,“你”赏心悦目时,“你”也许成为他人梦中的活动者,给别人带
来愉悦。虽然只 有四句,但它却写出了世间人事的相互依存、相互作用的关系。万事万物的
区别、分割都是相对的、暂时 的,联系是内在的、永恒的。而这种联系性的灵魂是人。人们
往往因年龄、身份、阶级以及地域的不同而 以为他们各不相同,以为他们生活在相互隔绝的
世界里,而事实上人们永远因某些共同的东西而联系在一 起,你中有我,我中亦有你,只是
有时人们没有意识到这种联系而已。当你谈论别人时,褒也好,贬也好 ,你自己也被别人或
褒或贬。别人可能使你的生活变得美好,你同样可给别人以福音。此诗只是诗人刹那 间的“意
境”、感想,但内涵却无限丰富,暗含着人事的复杂关系。

《风雨吟》
作者简介:
芦荻(原名陈培迪)的创作高峰期是1935年至1940年左右,后来主要编刊 物。所以我认
为这首诗可能写于20世纪30年代后期。
创作背景:
那是一 个风雨飘摇的年代。作为一个广东诗人,芦荻久居南国,对中国南方的大风大雨
应该十分熟悉。《风雨》 一诗的立意,在当年应该很新颖。它将自然的风雨、社会的风雨以
及心中的风雨融合在一起。诗也写得简 洁、有力,前四行节奏不错。然而,这种直抒胸怀的
战士般的诗,现在看,已经类似古董。欧洲艺术10 0年前进入现代主义后,中国“朦胧诗”
以后,诗人们已经很少这样写了。
但是它可 能仍然能激励某些人,比如黄子建先生(当然还有将此诗选入教材者等)曾满
怀热情地评道:“全诗只有 6行36个字,然而,其风,呼啸奔腾、摧枯拉朽;其雨,滂沱而
下,变陆地为大海于一霎,有一种强大 的冲击力,令人不寒而栗。”不寒而栗的感觉,我没
有产生。但中间两行“郊原如海房舍如舟”的视野与 气势都不小。
作品赏析:
《风雨吟》一诗虽然只有短短的六句,却以丰富的意象,构成了一 种诗的境界,并借此表达
出了诗人的情怀。
开头两句 “风中大地卷来,雨中大地卷 来”,诗人描绘了在铺天盖地的疾风骤雨中,世
界的陌生化给人的冲击与感受。这里,“风”“雨”都是 颇有象征意味的意象,但它们首先一
定是指自然界中的“风”与“雨”,因为诗句中描绘的恰是自然界的 狂风骤雨给诗人的真切
体验:在狂风和笼罩天地的滂沱大雨中,“大地”也好像变成了一片波涛起伏的海 面。“卷”
这个动词极为生动,描绘出了它动荡的、不安定的,而且被裹挟着的颇有气势的冲过来的动< br>态。而且,由于动词“卷”的生动使用,“大地”实际上已经被描绘成了大海,所以“大地”
也是 个生动的且更有主体地位的意象,它与“风”“雨”一起构成了一种气势恢宏、惊心动
魄甚至有些让人畏 惧的意境,虽然没直接写到“音效”,但读者可以从这声势浩大的气势中
想象到风雨的狂啸怒吼及令人震 撼的喧嚣,并且由此引发了诗人的进一步联想与想象。
接着,作者连用了两个极富画面感的比喻:“郊原如海,房舍如舟”。“如海” 的“郊原”, “如
舟”的 “房舍”,不仅写出了无边无际、没有尽头、汹涌澎湃的茫茫大地中“房舍”的渺小,更写出了“房舍”在风雨中的飘摇不定。至此,这些意象已充分展示了诗人内心的飘摇、波
动、不定 甚至是些许的恐惧。
“我有年轻的舵手的忧怀
在大地的海上”
诗的结尾 再次出现“大地”这个本体,并以此来做修饰“大海”这个喻体的定语,正由
于诗人在“大地的海上”, 在这狂风骤雨笼罩四野的飘摇不定的“如海” 的大地上,所以“我”
有的才是满腔“忧怀”。至此,全 诗中的“风”“雨”及题目中的“风雨”的象征含义就昭然
若揭了,它们不仅仅是指自然界中的风雨,对 于 “我”这样一个“年轻”没有人生阅历与
生活经验的“舵手”来说,它们也指“人生”的坎坷与遭遇 ,诗中表达了一个年轻人面对难
以预料的人生之路对把握人生方向与目标的认同感与茫然。
读诗常常要“知人论事 ”。诗作于上个世纪三十年代,那时中国的“大地”是怎样的“大
地”?那时中 国“大地”又在遭受怎样的“风雨”的侵袭呢?关于这些,诗歌一开始实际上
已经告诉读者了,那么很显 然这“忧怀”还可以理解为一个有志向的敢于像舵手一样乘风破
浪的有为青年,面对风雨如晦的中国局势 ,而产生的责任感、使命感与对中国社会前途、对
民族命运的深深的担忧。
《风雨吟 》这首诗虽短,但诗意深邃,“风雨”这个意象具有丰富的象征意义,由“自
然界”而“人生”而 “社会” “民族”,由实而虚,给读者留下了基于自身阅历可以解读、
想象的空间。


《统一》
作者简介:
聂鲁达,智利当代著名诗人。13岁开始 发表诗作,1923年发表第一部诗集《黄昏》,1924
年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》 ,自此登上智利诗坛。他的诗歌既继承西班牙
民族诗歌的传统,又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影 响;既吸收了智利民族诗歌特点,
又从沃尔特·惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。聂鲁达的一生 有两个主题,一个是
政治,另一个是爱情。他早期的爱情诗集《二十首情诗和一首绝望的歌》被认为是他 最著名
的作品之一。
与中国的渊源:
聂鲁达对中国和中国文化很有兴趣, 一生中曾经三次到过中国。1928年他作为外交官
赴缅甸上任时,出发来中国,给宋庆龄颁发列宁国际 和平奖,此行中,他还见到了茅盾、丁
玲、艾青等文学界名流,进行了友好的交流。在访问中国时他得知 ,自己的中文译名中的“聂”
字是由三只耳朵(繁体“聂”)组成,于是说:“我有三只耳朵,第三只耳 朵专门用来倾听大
海的声音。”
社会评价:
聂鲁达一生有三个主题:爱情 、诗歌和革命。聂鲁达把这三个主题都演绎得淋漓尽致,
推向堪与马丘·比丘高峰试比高的高度。他的爱 情是与他的爱情诗互为一体的。他的成名作
《二十首情诗和一支绝望的歌》,《我的船长》、《爱情十四 行诗一百首》,都是爱之绝唱,在
全世界引起长久的回声。
人们对聂鲁达爱情诗和他跌宕起伏的传奇人生更感兴趣的同时,他的《西班牙在我心
中》、 《逃亡 者》,以及众多反抗不公不义的诗篇,很值得怀念,即使他在涉及意识形态
方面并非无可挑剔。聂鲁达的 作品之所以能长期受到广大读者的欢迎,是因为他是写人民的。
尤其在进入成熟期之后,他所描写的都是 时代的重大题材,如西班牙内战、智利人民的斗争、
苏联人民的卫国战争、拉丁美洲争取民族独立的斗争 、各国人民保卫世界和平的斗争等。在
将政治生活转化为诗歌的过程中,他注意保持语言和形象的艺术魅 力,将现实的政治内容与
他所熟悉的各种艺术形式结合起来。

风马-郭巨埋儿


深秋帘幕千家雨-赏罚分明


弓与箭-冰破


忆江南的写作背景-朱升


林二-不分皂白


痴婆子传白话文-金庸名句


括苍山-风雅


碧琳-天天动漫


Tags: 风雨吟  

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